Весенние торги ARTinvestment.RU (23–27 марта) представляют каталог, в котором значимость имени подтверждена уровнем самой вещи. Это не формальный перечень известных авторов, а тщательно выстроенное собрание, объединяющее икону, классическую живопись, авангард, скульптуру и искусство второй половины XX века. Внутренняя логика отбора делает аукцион особенно убедительным: перед зрителем и коллекционером оказывается не набор разрозненных лотов, а цельная картина русской художественной традиции в ее ключевых вершинах.

Главный центр притяжения классического раздела — три произведения Исаака Левитана: «На Волге» (1888–1890), «Закат» (1899) и «Озеро» (начало 1890-х годов). Такой подбор сам по себе представляет редкость. Он позволяет увидеть Левитана в широте его художественного диапазона — от почти бессловесной лирики до более сложного пространственного решения. Особое место занимает пастель «Закат» (1899). Поздние пастели Левитана встречаются нечасто, а здесь редкость техники соединяется с исключительной тонкостью исполнения. Для серьезного собрания это лот особого уровня — камерный по формату, но очень весомый по художественному качеству и коллекционной значимости.

К числу важнейших топ-лотов аукциона относится И. И. Шишкин, «Северное море» (конец XIX века). В наследии мастера, прежде всего связанного с лесным и равнинным пейзажем, морские мотивы занимают особое место именно благодаря своей редкости. В этой работе ощутимы крупное пространственное мышление, строгость композиции и благородная сдержанность колорита. Это редкий Шишкин — и потому особенно притягательный для коллекционеров.

Сильный пейзажный блок продолжают Сильвестр Щедрин, «Итальянский пейзаж» (1824), П.П. Верещагин, «Крымский пейзаж. Вид на Алупку» (1870-е — первая половина 1880-х годов), А.В. Гине, «Надвигается. Перед грозой» (третья четверть XIX века), а также крымские виды Г.П. Кондратенко, «Гурзуф. Медведь гора» (1900), А.И. Мещерский, «Крымский пейзаж. Парк» (1869) и А.Н. Шильдер, «Лес на горном склоне» (1884). Особое место среди крупных вещей занимает К.Я. Крыжицкий, «Лесной пейзаж. (Урал)» (1898) — масштабное произведение, способное придать вес и статус любому собранию.

Отдельного внимания заслуживает редкий и необычный лот — А. П. Боголюбов, «Корабль входит в порт» (вторая половина 1870-х — начало 1880-х годов), выполненный на керамике. Это работа, ценная не только именем мастера, но и самой своей природой: она показывает, как русская живопись второй половины XIX века выходила за пределы станковой формы и осваивала пространство декоративно-прикладного искусства. Подобные произведения особенно интересны опытным коллекционерам именно своей нестандартностью и редкостью.

Портретный раздел украшен двумя произведениями Алексея Харламова — «Портрет оперной певицы Фелии Литвин в юности» (конец 1890-х — 1900-е годы) и «Девушка в монистах» (середина — вторая половина 1890-х годов). Харламов стабильно востребован на международном рынке, а его лучшие женские образы неизменно сохраняют высокую коллекционную привлекательность.

Заметно усиливает классический раздел и Станислав Жуковский, «Март» (1913). Работа относится к лучшему периоду творчества художника. Именно здесь особенно ясно проявляются качества, благодаря которым Жуковский занимает столь высокое место в русской пейзажной школе начала XX века: свобода построения пространства, свежесть колорита, точность натурного впечатления и живая эмоциональная интонация. Для коллекции это вещь с безусловной художественной репутацией и узнаваемым авторским почерком.

Историческую глубину каталогу придает икона «Воскрешение — Сошествие во ад с 12 клеймами». Ее присутствие расширяет художественный диапазон аукциона и подчеркивает культурную полноту собрания.

Смысловым узлом каталога становится авангардный раздел. Здесь прежде всего выделяется А.Г. Явленский, «Натюрморт» 1907 — один из ключевых топ-лотов торгов. Имя Явленского имеет международный масштаб, а качественные произведения художника всегда воспринимаются как событие для серьезного рынка. Рядом с ним особенно уверенно звучит К. И. Рождественский, «Три фигуры» (первая половина 1930-х годов) — работа строгая, пластически ясная и музейно значимая по своему художественному строю.

Скульптурный раздел представлен не менее убедительно: А.Г. Тышлер, «Дриада № 8» (1965) и С.Т. Конёнков, «Женский портрет» (аналог работы 1927 года) вводят в аукцион линию русской пластики XX века и заметно расширяют художественный диапазон каталога.

Дополнительную глубину торгам придает и искусство второй половины XX века, представленное именами Ю.И. Пименова, «Натюрморт с кувшином» (1973–1974), Д. П. Плавинского, «Носорог на прогулке» (1992), В. Д. Немухина, «Супер слон» 1993, Д. Краснопевцева, «Кувшин с цветком в ручке» 1965 , А. В. Харитонова, «Сумерки» (1964) и В.А. Беленка, «Синдбад» 1989. Это не вспомогательный раздел, а полноценный пласт произведений, давно признанных ключевыми для серьезного коллекционного интереса.

Фото: ARTinvestment.RU