Место ИИ в кино и музыке обсудили на фестивале «Ночь инноваций»

В Москве на площадке «Цифровое деловое пространство» в начале октября прошел фестиваль «Ночь инноваций». Участники мероприятия познакомились с новинками, которые позволяют создавать контент с помощью виртуальных технологий. А во время деловой программы эксперты обсудили будущее медиаиндустрии и диджитал-арта.

Фестиваль «Ночь инноваций» получился красочным и весьма насыщенным. Зрителей ждали VR-экскурсии и лекции, шоу дронов, погружение в виртуальную реальность и многое другое. Агентство инноваций Москвы выступило главным организатором мероприятия.

«Сегодня медиаиндустрия в Москве активно развивается. Появляется все больше отечественного контента. В столице работает большое количество команд, которые создают виртуальную реальность, производят видеооборудование, свет, новые механики съемки и многое другое. Таких продуктов действительно много, и мы стараемся поддерживать их в соответствии с запросами индустрии и потребностями компаний, которые находятся на разных этапах развития. Мы готовы помочь и начинающим командам разработчиков, и тем, кто хочет масштабироваться», — отметила руководитель столичного Департамента предпринимательства и инновационного развития Кристина Кострома.

Повышенное внимание публики вызвала также интерактивная доска. Это инновационное устройство, которое дает возможность визуализировать идеи с помощью разноцветных стержней-пикселей. Привлекла внимание гостей и мастерская виртуальных спецэффектов для кино и рекламы, игр и приложений.

Гости познакомились с инновационной системой, которая позволяет создавать контент с помощью виртуальных технологий. Программа настраивает и калибрует данные о состоянии VR-камеры в реальном времени, а также обеспечивает синхронизацию между мирами на LED-экране или зеленом фоне. Это поможет создателям кино и мультимедийных проектов в работе.

О технологиях ИИ в сфере музыки рассказал директор музыкального лейбла VK Records, экс-креативный директор группы компаний Black Star Виктор Абрамов. Спикер подробно остановился на системе рекомендаций на стриминговых музыкальных сервисах, которая позволяет каждому пользователю получать то, что хочет именно он, настраивать под него треки, которые ему нравятся. При этом нейросеть помогает параллельно и малоизвестным артистам быстро раскрутиться, если их песни «заходят» аудитории музыкального сервиса.

Система рекомендаций работает по принципу таргетолога. Сначала малоизвестные песни показываются небольшому числу людей. Если пользователи реагируют на эту музыку положительно, то есть дослушивают трек на 70–80% или до конца, ставят лайк или репит, то система понимает, что это произведение можно масштабировать и предлагать более широкой аудитории.

«И так происходит до тех пор, пока песня не выходит на определённое „плато“, где уже более объёмная аудитория, она начинает оценивать этот трек по-другому. Например, если они ставят дизлайк или включают следующий трек, слушают на небольшую глубину (skip rate), то соответственно качество и количество прослушивания начинает стремительно падать. Поэтому, собственно говоря, если песня хит, то неважно, кто её написал, большой или маленький автор. Вы видите, как иногда в чартах возникают артисты, которые в общем-то неизвестны широкой публике. Вот они ещё вчера были ноунеймами, у них завирусилось видео на сервисе, и они взлетели в чарте», — объяснил алгоритм работы системы рекомендаций Абрамов.

Композитор, DJ и продюсер, сооснователь и экс-участник поп-группы «Гости из будущего» и техно-фолк проекта Zventa Sventana Юрий Усачёв рассказал о том, как начинал свою музыкальную карьеру. Это было в 1996 году, в Санкт-Петербурге, где он жил и творил у себя в квартире, имея компьютер и необходимый софт, с помощью которого писал музыку. Тогда еще ничего не было лицензионного, но это не мешало музыканту сочинять. В результате создание фонограммы обходилось в ноль рублей, можно было выдавать по 10 песен в день.

«Актуальность этого софта была соразмерна тому, что было в тот момент в мире. То есть точно такие же музыкальные программы находились во всех студиях мира. И я мог абсолютно легко это использовать прямо сейчас, вот в тот момент, у себя дома. И пока другие люди продавали квартиры, чтобы сделать запись в студии или снять клип — а я помню такие разговоры ужасные, страшилки — я никак не мог понять, почему люди не могут открыть компьютер и просто записать себе песню? Это несложно. Если вы не умеете, то найдите человека, который это умеет. Таким образом у меня было большое преимущество в создании песен, музыкального продукта. Это я сейчас как продюсер говорю. Дело в том, что половина меня — художник, а вторая половина — ремесленник. И когда я работаю, эти две личности все время друг друга толкают, спорят, но помогают мне делать нормальные вещи», — поделился артист.

У Усачева множество музыкальных проектов. Один из них — группа Zventa Sventana, которая «смешивает фольклор и электронику». Солисткой группы является певица и пианистка Тина Кузнецова, которая впоследствии стала женой Усачева.

«Тина познакомила меня с фольклором, хотя тогда она сама только начала его для себя открывать, она занималась джазом, но в какой-то момент она мне представила фольклор, мы начали его слушать. Я никогда не любил фольклор. Я его как-то опасался. Я не понимал вообще, что с ним делать, какая моя роль в этом виде искусства могла бы быть и зачем. И благодаря Тине я нашел все ответы на эти вопросы, нашел смысл. До этого я не понимал текст, я не знал эти сложные мелодии. Еще есть такой аспект: эта музыка была для меня несексуальной, она не тянула, она меня не привлекала, очень много было против, пока наконец молодая красивая женщина не спела мне несколько песен и не объяснила сюжет — откуда и для чего они существуют. И в этот момент я осознал, что это невероятное наследие, это огромное количество песен, которые передавались из уст в уста. Мама детям колыбельную песню пела, и дальше дети вырастали, у них появлялись свои дети, и они снова исполняли эти песни. И так много сотен лет. При этом песня проходила огранку, она как бы совершенствовалась, и до нас она дошла таким образом. Это вообще-то уникальная вещь. И песни существуют на все случаи жизни. Свадьбы, похороны, различные праздники. Это ответ на любой вопрос. Тебе грустно? Пожалуйста, есть такая песня. Вы жалуетесь, что нет дождя, нужно вам, чтобы картошечка росла. Есть песня у нас и для этого. Столкнувшись с фольклором, я серьезно стал задумываться над тем, зачем я вообще пишу песни», — рассказал композитор.

Сооснователь кинотелевизионной студии «Главкино», генеральный директор ГБУК Москвы «Москонцерт» Илья Бачурин уверен, что искусственный интеллект в ближайшие десятилетия будет двигать развитие всего человечества во всех областях, а к чему приведет этот процесс неизвестно.

«Есть прогнозы, что возникнут те суперкомпьютеры, которые просто сочтут человечество ничтожным довеском экосистемы Земли и не захотят с нами взаимодействовать. Очень может быть. Да, пока мы считаем его чем-то рабочим, как мы тут выясняем. А может у него другие планы на нас? Могут быть и другие. Я подозреваю, что сегодня уже можно говорить о том, что в творческих процессах компьютер нас сможет заменить, если, так сказать, называть компьютером продвинутые версии искусственного интеллекта. Уже большая часть песен, которые звучат в радиоэфире, сделаны с использованием нейросетей», — отметил Бачурин.

Юрий Усачев добавил, что в идеале каждый человек должен иметь свой искусственный интеллект, некую замкнутую систему, которую он обучает своим уникальным навыкам, отстаивающим его интересы.

«В конечном счете искусственный интеллект создает продукт для людей, а не для самого себя. И принимают решения люди, которым нужен этот продукт. Они решают, правильно или нет. Неважно, кто использовал искусственный интеллект, а кто нет. У всех есть синтезаторы. И звуки одинаковые, поверьте мне. Компания Yamaha не берет у нас авторские права за то, что мы использовали эти инструменты. То же самое с ИИ. Есть некий контакт, мы должны обучать искусственный интеллект, как своих детей. Мы должны научить его не обманывать нас. Он не должен учиться лгать. Он не должен говорить нам то, что мы хотим. Он не должен писать усреднённую песню для всех миллионов людей», — подчеркнул музыкант.

Режиссер Валерия Гай Германика рассказала о том, как меняется киноискусство, а также о роли нейросетей в современном кинематографе. По ее мнению, технологии в скором времени окончательно захватят индустрию, а реальные артисты отойдут на второй план.

«Сейчас каждый продвинутый кинематографист пользуется нейросетями, конкретно — мы даже уже на озвучание актеров стали использовать искусственный интеллект, то есть если там какое-то одно слово надо озвучить, мы уже не вызываем актера, это делают нейросети. У нас ChatGPT применяется постоянно. У меня актеры на проекте сейчас говорят на норвежском языке. Они прямо на площадке, если хотят импровизировать, забивают фразу и им ИИ выдает фразы с правильным звучанием. Они достаточно быстро адаптируются к этому», — рассказала Валерия.

Она добавила, что многие ее продвинутые коллеги погружаются в искусственный интеллект. Все CG-художники, те, кто делает компьютерную графику в кино, сейчас массово пошли переучиваться на работу с искусственным интеллектом.

«Когда в 2023-м году появились первые генерации, они говорили "вот это изменит будущее", и что-то будет через три года. На самом деле обновления были уже через три недели, а еще через три недели пришли новые. Если описать первые генерации, то они достаточно кринжовые, и за полтора года произошел такой прогресс, что целые шоты короткометражных фильмов делаются генерацией. То есть это на самом деле все очень быстро развивается, и скорее всего первыми освоят эти технологии те, кто в рекламном бизнесе, потому что рекламный шот идет 15−20 секунд, и рекламу уже не надо будет снимать, ее будет генерировать нейросеть. Но это не значит, что не нужны будут люди, это значит, что просто одни профессии заменятся другими. А вот с актерами, скорее всего, произойдет такая история, как произошла когда-то с актерами немого кино. То есть, они были мировыми звездами, но практически в одну секунду растворились», — отметила Гай Германика.

Режиссер спрогнозировала, что будут такие артисты-статисты, на которых будут прикрепляться цифровые аватары. «Например, "Плейбой" уже выложил на обложке первую нейромодель, а завтра захотят сделать из нее актрису. Они просто пойдут к известной актрисе, заплатят ей деньги, снимут с нее всю психофизику. И вот вам будет новая цифровая звезда. То есть, вероятно, актеры в ближайшие десятилетия так же растворятся в истории», — предположила она.

DJ Smash подробно рассказал о лидерах электронной музыки и о будущих тенденциях в этом жанре. Музыкант поделился опытом использования современных технологий для написания треков. Композитор считает, что не следует полагаться только на ИИ, нужно развивать свое мастерство. Можно обложиться оборудованием на пять миллионов и ничего не создать, а можно взять одну гитару и создать хит, который будет собирать стадионы, дело в таланте, уверен артист. Спикер выступил за покупку лицензионных программ и специализированных инструментов, так как они звучат лучше.

«Все, что касается вообще технологий написания музыки, конечно же, меняется. И если раньше для создания музыки, аранжировки, записи вокала, обработки, продакшна, мастеринга, требовалось огромное количество аппаратуры, то сейчас всё, конечно, сократилось и всё делается в коробке. Как говорят в других странах, «in the box» всё это происходит. И в принципе тебе достаточно иметь мощный компьютер с современным программным обеспечением, и всё — ты уже музыкальный продюсер. То есть тебе не надо заказывать себе студию и покупать кучу железяк, которые стоят каждая по несколько миллионов рублей, чтобы собрать этот комплект. Неплохо это иметь, но больше всё-таки это дань культуре иметь какой-то набор инструментов, процессоров, синтезаторов, ты можешь делать всё уже в компьютере», — заявил музыкант.

В финале своего выступления DJ Smash представил новый трек, а также сыграл хит Moscow Never Sleeps под визуальный ряд, созданный с помощью нейросетей.